一年一度、能聚合让职业后生艺术家崭露头角直面市场的品牌行径“后生艺术100”，再次于5月举办线下行径——100后生艺术季。

在这个职业后生艺术家们被发现、被扶握的100后生艺术季上，北京后生报记者采访此间证实亮眼的三位后生艺术家王铮、李琳琳、凌海鹏，倾听他们的创作故事和艺术追求，也感受到他们面临工夫大爆发而伸开的想考。一样的芳华幼年，迥然的艺术容貌。后生艺术家以画笔提议问题，回答问题，并启提问题。

王铮：作念翱翔于画布的历史纪录者

在2025年100后生艺术季的展厅中，一幅长达4.5米的油画《你是我不可及的梦——遮挽缅想的驻息》招引宽绰不雅众安身。画面中，一架斑驳的老旧飞机靠岸在一堆废地之上，机身锈迹与消逝的涂装间，仿佛能听见时光流淌的声息。这是艺术家王铮的博士毕业创作，亦然他“飞机系列”的最大一幅作品。从硕士到博士后，十余年间，这位后生艺术家以老旧飞机为主题，用精良的笔触与平安的历史感，将不雅众带入一段段教育时空的遨游缅想。

王铮在飞机的轰鸣声中完成了艺术发蒙。“飞机对我来说，就像童年的玩物。”王铮的成长轨迹与民航史紧密交汇。他家祖辈三代投身民航奇迹，儿时我方也常在塔台上师法大东说念主开辟飞机。“它们不是交通器具，而是奉陪我长大的伙伴。”这种深入骨髓的羁绊，最终化作他艺术创作的灵感开端。“惟一画飞机时，温顺解越燃越旺。”

读博期间，他在北京、天津、山西等地寻找被放胆的老旧机型。在天津某处消除场合，一架直升机的驾驶舱让他荡漾不已——落空的玻璃、生锈的姿色盘，以至舱内残留的鸟窝与旧条记本，都成为《你是我不可及的梦》系列的重身分材。“这些飞机即便被时间放置，但它们伫立在那处，一经昂着头。”

王铮的创作以“慢”著称。一幅作品常耗时数月，是因为他大部分时分都在寻找素材。为了刻画出最果然的飞机形象，王铮会前去各地寻找老旧机型，以至深入飞机里面进行速写与拍照。历程中，他坚握“与飞机对话”：现场写生时追赶瞬息即逝的光影，钻进机舱感受腐败气味，以至网络遨游员的旧物复原历史细节。就读策动生期间，闭塞在责任室的他完成两幅圆形构图的画作，其中一幅以类似蝴蝶视角展现黄色飞机，传递出渴慕摆脱的心计；另一幅则是初次刻画直升机里面驾驶舱，源于他在天津的一次经历，那架破旧飞机给了他热烈的视觉冲击，与他一直想证实的老旧飞机气象相呼应。

对果然细节的极致追求，源于他对历史的敬畏。在华盛顿航空博物馆，更始齐全的机型反让他无从动笔，“太新了，莫得呼吸感。”他更提防中国矫正灵通初期的民航机——那些曾撒过农药、载过搭客，最终沦为原野中钢铁残毁的“老店员”。“画它们，就像画自画像。每一架飞机都承载着不同的视角与心计。我但愿通过作品，让更多东说念主了解飞机背后的历史与文化。”王铮将机身上的涂鸦、缺点乃至鸟粪印迹统共保留，“这些伤疤是时间的纹身。”

王铮的责任室位于北京后沙峪，窗外常常传来飞机起落的轰鸣声。“只消还能看见飞机，创作就不会停。艺术创作是一场莫得尽头的旅程，我安逸用我的画笔，持续纪录飞机背后的故事与心计。”王铮如是说。从塔台上的孩童到画布前的纪录者，王铮用二十年完成了一场闭环——那些曾从他头顶掠过的铁翼，终以另一种姿态不灭定格。

李琳琳：像蘑菇一样怒放出人命力量

雷同是这次展览中，一组以蘑菇为元素的安装作品在亚克力折射的梦乡光晕中格外引东说念主正式。艺术家李琳琳通过“蘑菇”元素，传递出私有的艺术理念与心计内涵。从“蘑菇系列”到“AI绿色通说念”，她的作品不仅展现人命的浮滑与清秀，更在科技与艺术的碰撞中，探寻着新的抒发状貌。阐扬着对人命、性别与文化的想考，在传统与时尚的碰撞中，李琳琳走出了一条私有的创作之路。

在其作品中，蘑菇不仅是当然界生物，更是人命能量新生的瑰丽。“蘑菇孕育在黯淡湿气的地方，却能在困境中怒放出私有的好意思，这种人命力让我深受感动。”李琳琳说。她的代表作之一，等于以蘑菇为主题的系列版画与安装艺术。其中，李琳琳神秘地将蘑菇元素与经典名作交融，变成了一种私有的视觉冲击力。“我但愿通过作品，抒发一种女性的力量与自我人命力的昌盛。”她解释说念。

李琳琳对艺术家身份的明确，经历了一个逐步明晰的历程。高中时期，画册《金色天井》让她对艺术创作心生向往。参加好意思院后，一门“怎样成为艺术家”的课程为她开启艺术大门，使她明确我方的场合。在她看来，握续创作是成为艺术家的枢纽。职业艺术家并非意味着范例化和阵势化，而是在不断创作中理财挑战，从阅读、文化想想以及社会变化中摄取灵感，丰富我方的创作。

而身为职业艺术家，她不可幸免要面临艺术与买卖之间的均衡。“在我看来学术和买卖是皆头并进的。莫得买卖撑握，艺术家连买画布的钱都莫得。”她曾与市场和洽巨型亚克力雕饰，将蘑菇元素转机为寰球艺术；也通过品牌联名交往顶级木料工艺。但她弥远警惕被成本裹带：“买卖是器具，不是宗旨。‘说念法当然’，和洽要顺其本心。在莫得经济收益的时候，就要更多加多我方的创意。”这种判辨雷同适用于李琳琳对外交媒体的立场。她甚少在外交媒体上发布本色，却并不摈斥外交媒体到来的崭新灵感和能量。“艺术家更应专注于作品自身，用作品话语。而不是把我方展当今外交媒体上。”

凌海鹏：以数入画，解码人命的均衡

凌海鹏用一幅《无关的树》的绘图作品，向不雅众解释“当然数怎样均衡阴阳”。画面中，两棵树的枝桠以几何线条交错，变成精密如电路图般的结构，却透着一股难以言喻的千里静。这位连气儿五年参展的后生职业艺术家，用数理逻辑与东方哲想编织视觉语言，在现代艺术中开辟了一条私有的“数术”之路。

他以界画手段为基础，通过数术感知和模子构建的角度，再行介入事物，以一种抽离传统审好意思的状貌去阐释“与传统关联”的问题。在他的作品中，树、石、水、云等传统题材和闲居事物，被赋予了新的人命力和玄学内涵。

“树叶的曙光面是+1，背光面是-1，对消后归零，就像人命回首均衡。”凌海鹏的创作圭表论近乎科学实验。他将当然数的规则——奇偶性、正负性、成列组合与事物的二元性（阴阳、动静、显隐）精确对应，变成私有的视觉置换系统。在《无关的树》中，两棵树瑰丽他缅想中的故乡与本质的割裂：一棵是桑梓院中承载童年时光的树，一棵是北京责任室外“毫无趣味”的生分树木。通过数理逻辑的编码，他将空间远隔转机为画面中的几何共振，“数学是寰宇的语言，而艺术是翻译器”。

这种感性杰出的创作立场，源于他从小对数字的敏锐。长大后，保罗·克利、康定斯基等艺术群众的作品和表面也给以他创作的信心和灵感。在本科毕业到研二期间，他不断摄取这些营养，联接自身的想考与感悟，最终将数期望维与东方阴阳哲想交融，变成了标志性的“数术好意思学”。

除了艺术创作外，本年，凌海鹏参与了建信相信乡村好意思育的慈善神态，捐赠了一件作品《封住本意的木》，以木的演变阐扬乡愁。“上大学时我受到了国度资助，多年来一直想有契机答复社会，尤其是对那些品学兼优十分励志的学生。”他示意，他但愿通过我方的作品和步履，为那些需要匡助的东说念主带去温顺和但愿。同期，他也期待通过乡村好意思育神态，激励更多孩子对艺术的兴致和青睐，为他们的成长之路增添一抹亮色。

·不雅点·

AI对艺术创作是否存在影响？

近些年，跟着AI绘图工夫的迅猛发展，越来越多的后生职业艺术家的创作状貌出现颠覆性的转换，AI工夫对艺术创作阵势的影响是现代艺术进化图谱中额外亮眼的组成部分，关于AI的冲击，他们有着不同的见地与不雅点。

王铮：AI并莫得参与我的闲居创作，但我曾被AI生成的“弗洛伊德立场”作品胆怯。我当今一经坚握传统创作状貌——手绘素描稿、反复打磨细节、终止数字辅助。好的作品是需要时分去积存的，手稿与颜色稿的纪录，是绘图历程中不可或缺的一部分。我快活保握传统的创作状貌，也不肯让AI过多地骚扰我的画面。

凌海鹏：技法莫得是非之分，只若是去死守于创作的抒发就好。无论是传统技法如故数字艺术，都是艺术家抒发想想、传递心计的器具。我赏玩AI等新工夫在艺术创作中的后劲，同期也坚握艺术家在创作历程中的主体性和创造性。AI有雄伟的算力和能效，但它莫得躯壳感，羊毫与宣纸交往的触觉、表情类似的档次、创作中无意的无理，这些不可复制的体验组成了作品的灵魂。

李琳琳：我算是AI艺术的实践者。2024年的作品《AI绿色通说念》是我对工夫海浪的复兴。作品中的腹黑造型皆由AI生成。AI是“灵感加快器”，但我一经坚握在作品中保留手工印迹，我其实一直都是与时俱进的。AI不错生成惊艳的图案，但无法替代躯壳对材料的触感。是以AI对我来说仅仅一种创作引子，它不错给我提供创作灵感。但我要加入我我方的想想，保握我创作的私有性。

·对话·

惟一把温度留给创作寰宇才会对后生艺术更友好

后生艺术100自2011年扶持于今已走过14周年，从当先为后生艺术家提供展示舞台，到如今成为推动后生艺术多元发展的蹙迫平台，弥远信守初心。在艺术节期间，后生艺术100长入首创东说念主彭玮也禁受了北青报记者专访。

北青报：后生艺术100对后生艺术产业化有何推作为用？

彭玮：14年来，越来越体会到，艺术从来不该被关在象牙塔里。它是城市与乡村对话的桥梁，是时间脉搏的共识，亦然每个东说念主心中最优柔的部分。每当看到一件寰球艺术安装在街头引来公众安身，我就深入感受到：艺术能让社会更有温度，也能为每个渴慕抒发的东说念主搭建舞台。改日，我期待与更多寰球机构、品牌和社区一皆，持续构建这个多方共建的后生艺术生态——在那处，艺术家有尊荣地生存与创作，不雅众有契机成为作品的一部分，社会各界都有渠说念参与和支握。因为我弥远信服：惟一把温度留给创作，寰宇才会对后生艺术更友好。

北青报：从初创期到现时深化期，“后生艺术”的界说有何变化？平台怎样复兴Z世代艺术家多元化的抒发需求？

彭玮：初创期后生艺术更多基于年齿和经验，关注艺术家的才华和潜质，界限相对明晰。如今后生艺术愈加灵通多元，不再局限于传统好意思术范围，Z世代的多样艺术实践，只若是基于自身生存申饬和对时间的古道抒发，都可归入其中。平台通过更灵通包容的遴择机制，饱读吹探索新引子、新题材；调节展览结构，建设新媒体展示单位；讹诈线上直播、短视频等多元实施状貌，复兴Z世代艺术家的多元化抒发需求。

北青报：改日十年中国后生艺术家最需要草率的才气是什么？后生艺术100但愿在后生艺术生态变革中上演怎样的脚色？

彭玮：“社会议题敏锐度”最为枢纽，它能让艺术家创作出打动东说念主、引发共识的作品。工夫翻新和买卖化想维也很蹙迫，但工夫应做事于本色，买卖化想维弗成让艺术投合市场。在后生艺术生态变革中，但愿后生艺术100上演“长入者”和“股东者”的脚色，倡导关注后生艺术的举措，实践结构优化，为后生艺术家提供全面成长的小生态，推动统统生态的变革和发展。

本版文/本报记者王磊统筹/李洋开云体育